Es un drama con increibles pinceladas cómicas. Diría que de una sensibilidad exquisita, con un aroma entrañable que tiñe toda la película.

Es difícil recoger el alma de esas mujeres que pasan sus días en la carcel. Normalmente con un nivel cultural increiblemente bajo, que proceden de familias desestructuradas por las drogas, por la violencia, por el alcohol... cuyo instinto de supervivencia las hace saltar fuera de  los límites legales. Para tratarse de una opera prima está muy bien hecha, muy bien documentada. Se nota que la directora ha hecho los deberes.

Todo el argumento discurre dentro de la carcel. Somos testigos del afán de superación de algunas presas... de los deseos de otras de cambiar que sucumben una y otra vez, del miedo a salir... , del miedo a quedarse...

B. Macías consigue hacer que comprendamos cómo sienten, de qué forma se llega a su sensibilidad a pesar de esa sensación de brusquedad que provocan en un primer acercamiento.

Ha aportado muchísimo a la película el reparto tan magnífico que ha tenido; Blanca Portillo, Candela Peña, Verónica Echegui, Natalia Mateo, Ana Wagener..etc...

No puedo evitar decir que el papel de Verónica Echegui ha sido magistral.

Algunas críticas realizadas a la película son un despropósito. En concreto la de Luis Martínez de El Mundo que dice que es un cúmulo de inmejorables intenciones y que es lineal.

Es una película que nos hace pensar qué ocurriría si nuestro reloj biológico funcionase al revés. Qué pasaría si naciesemos viejos y muriesemos siendo bebés... Es un tema muy ambicioso ya que tiene un entretejido muy delicado.

En los primeros años... en los que practicamente la mente, siempre inquieta, hace que los niños no paren en su necesidad de descubrir cosas nuevas todo el tiempo Benjamin está atrapado en un cuerpo octogenario. Cada año que pasa se irá encontrando mejor con la desdicha de ver morir a todos los ancianos que le rodeaban en el asilo.  Cuando descubre que puede comenzar a valerse por si mismo, sin la silla de ruedas, le mueven unos deseos increibles de explorar lo que le rodea y busca trabajo en un barco.

Pronto queda prendado de la nieta de uno de los ancianos de la residencia donde él vive. La imagen de ella formará parte inseparable de  toda su vida. y acabarán coincidiendo en edad lo que los unirá definitivamente. Debo decir que es una historia muy original, más que una historia de amor ... diría que es una historia de soledad y angustia. La soledad y angustia que asedia a una persona que vive de modo distinto el final de su vida.

No queda muy riguroso el final, ya que con siete años le colocan un Alzheimer y esta enfermedad surge con los años, en los cuerpos envejecido.

Una vez más la interpretacion de Pitt es genial y la de su coprotagonista Blanchett también.

Es una película desgarradora. Narra la historia de una niña que sufre una enfermedad muy cruel. Se enfrenta a un cancer agresivo que no le da tregua.

Acababa de enamorarse, quería hacer teatro, soñaba con bailar...

El sufrimiento de los padres es inmenso pero no se asume del mismo modo. La madre de Camino, que pertenece al Opus, intenta ver ese infierno como la voluntad divina... mientras que su padre se consume por dentro sin poder evacuar su sufrimiento por esa vía. Él cree que el Opus le ha robado a su hija mayor y la frescura y espontaneidad de su mujer... y que ahora quiere manipular la enfermedad de su hija.

El padre ha quedado interpretado de modo magistral con mirada, gestos... ha transmitido toda la impotencia y el desgarro sin sobreactuarlo.

Si me pidiesen que utilizase una sola palabra para definirla diría que simplemente es fascinante. Transcurre en su totalidad bajo el agobiante sol australiano, al abrigo de una tierra tan difícil y salvaje como magnética. Como telón de fondo se respira la amenaza de la segunda guerra mundial. En este escenario llega al continente una aristócrata inglesa que ha heredado en él una enorme finca ganadera por la que tendrá que luchar.

Los paisajes desbordan belleza, transmiten una libertad que raya en lo instintivo. Las actuaciones de sus protagonistas son soberbias. Hay una mezcla de aventuras, romanticismo y magia que libera durante la proyección.

Cada libro suele dejar su aroma cuando lo finalizamos. Debo decir que de éste me ha quedado un sabor muy intimista. El libro va creciendo a través de dos historias narradas en paralelo. Una de ellas es la de Cecilia, intima amiga de la nieta de Silvio, que se encarga de visitarlo para que no se quede solo durante la ausencia de su familia; de otro lado se abre camino la vida de Silvio a golpe de antiguas fotografías guardadas en una antigua caja. Ambos se convertirán en mutuos confidentes.

Cecilia acaba de hacer aguas en su relación de pareja y ha perdido a su madre recientemente tras una larga enfermedad insufrible. Narra los últimos años de lucha y coraje y se recrea en esos momentos tan íntimos y cargados de cariño intenso que hubo entre ellas.

A su vez Silvio va desvelando poco a poco toda su vida. Una vida de la que se siente satisfecho; en la que fue capaz de rectificar y alcanzar el secreto de lo que representa la palabra amistad, ayuda…

Con el paso de los años he ido creciendo con la experiencia, con los sentimientos, con la sensibilidad de cada uno de los escritores que han pasado por mis manos.

En ocasiones es difícil definir qué es lo que nos ha impactado de un libro, de una historia... En  La elegancia del erizo puedo elogiar la fuerza de lo que es sencillo en apariencia, la debilidad de lo que aparenta ser solido, la fealdad de lo que pretende ser hermoso, la belleza que puede encerrarse bajo una armadura.

Es un libro de lectura concentrada, similar a la realidad detenida en el tiempo de las obras de arte. Da la sensación de haber atrapado principios y verdades universales a través de sensaciones sencillas, de verdades básicas.

La obra narra la vida de una portera que trabaja en un edificio en el que viven familias de mucho poder económico... pero de bajo poder estético, de bajo talante sensible...Familias que tasan la valía de los demás en razón al escalón social y que no ven detrás de una mirada o un abrazo.

No me gustaría desenmascarar el alma del libro, creo que es imprescindible leerlo para sentir una enorme satisfacción.

:

- ¿Eres creyente?

:

- Pues no sabría explicártelo... Déjame pensar. A ver. No reconozco otro templo que un árbol, o el mar; otro lugar sagrado que mi cuerpo, y otro paraíso que unos brazos fuertes y amables que me acojan.

Un hombre sube a un ómnibus para viajar hasta su lugar de trabajo.
En la siguiente parada sube una señora anciana que siempre se sentaba junto a la ventana.
Ella abría su bolsa, sacaba un paquetito, y se pasaba todo el viaje arrojando pequeñas cositas para fuera.
La escena se repetía día tras día. Curioso el hombre le pregunta:
-¿ Sra. que es lo qué arroja por la ventana ?
- Tiro semillas , respondió ella.
- ¿ Semillas ? ¿ Semillas de qué ?
-De flores. Es que miro para afuera y la calle está tan vacía...
Me gustaría poder viajar viendo flores coloridas por todo el camino.
-Pero Sra. las semillas caen sobre el asfalto, son aplastadas por las ruedas de los autos, devoradas por los pájaros... ¿ Cree usted señora que las semillas germinarán a la vera del camino?
- Así es, hijo mío. Aunque muchas se pierdan , algunas acabarán cayendo en la tierra , y con el tiempo van a brotar.
-Aún así querida Sra. demorarán en crecer, necesitan agua
-Ah, yo solo hago mi parte. Siempre hay días de lluvia. Si alguien arroja las semillas , las flores nacerán.
Diciendo ésto , se dió vuelta hacia la ventana y recomenzó su trabajo.
El hombre entonces descendió del ómnibus pensando que la señora ya estaba senil.
Tiempo después .....
Un día , en el mismo ómnibus, el hombre al mirar para afuera percibe flores a la vera del camino ... Muchas flores !!!!!.¡ El paisaje colorido, perfumado y lindo !
Se acordó entonces de aquella señora. La buscó en vano, y le preguntó al chofer del ómnibus, que la conocía muy bien :
-¿Sr. que sabe de la viejecita de las semillas?
-Pues murió hace cerca de un mes.
El hombre se volvió a su lugar y continuó mirando el paisaje florido a través de la ventana
-“ Quién lo diría, las flores han brotado ” ¿ Pero de qué valió su trabajo ? Murió y no pudo ver toda esta belleza.
En ese instante, oyó risas de criaturas. En el asiento de enfrente una niña señalaba por la ventana ,entusiasmada:
- Papá !!!! ¡ Mira que lindo ! Cuántas flores hay por la calle ¿Cómo se llaman aquéllas?
Entonces entendió lo que aquella señora había hecho.
Aunque no estaba allí para verlo, hizo su parte , dejó su marca , la belleza para la contemplación y la felicidad de las personas.
Al día siguiente, el hombre subió al ómnibus, se sentó junto a la ventana, sacó un paquetito de semillas del bolso...

“Para dominar el miedo, tienes que aislarlo. Y para ello tienes que definir su objeto con precisión”.

“En la vida siempre me acechan estos peligros latentes, a la espera de que tropiece y me caiga… En esta trampa no puedo desmayarme, ni morir en forma violenta; sólo puedo mirar fijamente, aturdido hacia la empalizada de la trampa por siempre”.

Es una novela muy fuerte. En su recorrido sientes cómo te debates entre la responsabilidad y la huida.

Todo comienza cuando nuestro protagonista, Bird, tiene un hijo con una anomalía en el cerebro. En apariencia el bebé parece tener dos cabezas. Al verle comienza su calvario, un recorrido de dudas en el que se ve a si mismo como asesino, egoísta, cruel, impotente, indeseable… por desear con todas sus fuerzas que no sobreviva e incluso animar a los médicos a no alentar su mejora.

Su mayor deseo es recibir una llamada en la que le digan que su hijo ha muerto, pero esto se dilata cada vez más…

Durante este paréntesis de tiempo se refugia en casa de una vieja amiga de la universidad con la que irá aprendiendo a organizar todos sus miedos y responsabilidades…

Relato cruel que no deja indiferente.

He querido exponer la  biografía de José Luis Cuerda para dar referencia de su obra antes de hablar de su película.

Comenzó estudiando Derecho, carrera de la que cursó tres, es técnico de Radiodifusión y Televisión, programada y en Instituto Español de tecnología ejerció como profesor de Realización cinematográfica.

En 1969 entró a trabajar en Televisión Española, realizando reportajes y documentales para los servicios informativos (durante cinco años realizó más de 500 reportajes y documentales). Posteriormente pasó al departamento de programas culturales de la misma casa, donde dirigió también algunos espacios dramáticos, y en 1975 es nombrado Director y Realizador de "Cultura 2" cargo que ocupa durante un año. Fue el guionista y realizador de programas argumentales y documentales como "El tunel", "El señor de Bembibre" o "Menorca".

Entre 1985 y 1987 trabajó como profesor en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Después de cortometrajes en 1982 dirigió su primer largometraje "Pares y nones", que le situaría en el ámbito de los directores que cultivan la llamada "comedia madrileña" en el que se encontraba también Fernando Colomo.

Con su siguiente película "El bosque animado" (1987) inaugurará en su carrera una nueva etapa caracterizada por un humor surrealista con profundo sabor español. Sólo dos años después llegaría el que sería su gran éxito de taquilla y el trabajo que lo consagraría como realizador, "Amanece que no es poco". Esta película junto al mediometraje para televisión "Total" y el largo "Así en el cielo como en la tierra" parece conformar un tríptico con un elemento en común: el humor absurdo. Ha dirigido también "Cuadrilátero", producido por televisión y exhibido en el Festival de Huelva aunque no ha llegado a estrenarse comercialmente.

José Luis Cuerda, director, productor y guionista, ha sido también el verdadero descubridor del brillante y jovencísimo director Alejandro Amenábar, al que ayudó constantemente en sus inicios.

Su último trabajo, Los girasoles ciegos, se proyecta sobre los escenarios de Orense, en la postguerra civil española. La historia nos narra el silencio forzado al que se somete una familia cuyo delito es tan solo "pensar de modo distinto".

Hay quien dice que resulta insípida, que no tiene fuerza, que no pasa nada.... y yo, sinceramente creo que la fuerza del argumento reside en esa tensión, en ese zulo en el que vive el marido- encarnado por Javier Cámara- en su propia casa... y en el que no pasa nada, solo el tiempo...

Son muchos los momentos en los que se respira esa atmosfera irrespirable, en la que mirar a los ojos puede parecer insubordinación, en el que no levantar la voz al cantar el himno puede originar una paliza ...

Hay diálogos  de gran profundidad expresados con una sencillez exquisita. Destacaría en especial uno de ellos en el cual el niño le dice a su papá con mucha alegría: "Papá, mira, este pajarito es mío, lo he librado de la sartén" y el padre -que apenas puede soportar el cautiverio del escondite donde vive aterido por el miedo- le responde: "Tal vez si le preguntasemos qué prefiere, si la jaula o la sartén, eligiese la sartén".